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今年5月的康城影展，名導演哥普拉的愛女蘇菲亞(Sofia Coppola)以雄厚的家族背景，加上前作《迷失東京》的餘威，獻出新片Marie-Antoinette，結果換來劣評如潮，法國傳媒群起攻之。唯一的掌聲，可能只有配樂部分。

　　蘇菲亞是不少時裝設計師(像Louis Vuitton的總帥Marc Jacobs)的靈感女神，她對美藝與潮流的觸覺，冠絕同代電影人，猶其在音樂方面，由處女導演作《鎖不住的青春》，到橫掃不少獎項的《迷失東京》，她把法國二人電音組合Air的浪漫迷幻氛圍，帶到美國甚至全球觀眾的面前。講述18世紀法國大革命最後被送上斷頭台的瑪麗王後Marie-Antoinette，又怎會是電影音樂迷可以錯過﹖

　　蘇菲亞感興趣的故事主角，從來都是年輕女性，像《鎖》片自殺的幾姊妹、《迷失東京》的史嘉麗祖安遜，後來她遇上第三部電影的主角──Antonia Fraser傳記故事？的瑪麗王後。

　　不過，蘇菲亞從來沒打算要考究歷史，重塑18世紀法國火紅革命的一場半景，提出批判﹔她最關心的，一直是對歷史的感覺(而非考証)，以及那個14歲已經從奧地利被送往凡爾賽宮的瑪麗王後，被迫跟志趣相逆的路易十六生活，而且最後魂絕斷頭？。她認同原著所言，這個孤獨的異鄉女子給歷史誤判為貪圖享樂、不知民間疾苦的無知婦孺。即使瑪麗王後說過﹕「他們為什麼要捱餓呢﹖沒有麵包可以吃蛋糕啊﹗」但通過蘇菲亞的詮釋，恍似都情有可原。觀眾更會被片中佈置得美輪美奐的場景(得凡爾賽宮批准可以實地取景)和繽紛的衣服弄得眼花撩亂。

　　捕捉時代的感覺

　　本來在法國就不得民心的瑪麗王後，經一個外國人之手復生于大銀幕，難怪《解放報》的影評人Agnes Poirier狠批電影不過是「以歷史作裝飾，凡爾賽宮變成了一家精美酒店，對瑪麗王後的認知，停留在她對甜點及高跟鞋的熱愛程度」。康城影展的試映會夾雜了倒採之聲，事出有因。音樂方面，卻沒有受到多大圍攻，雖然蘇菲亞反叛到底，放棄配合那個時代的古典樂章或是chamber music，改而起用80年代的new wave。

　　一如前述，蘇菲亞沒打算借電影讓觀眾上一堂歷史課，就像印象派的畫，她只要捕捉那個時代的感覺，正如她沒有把對白都寫成古語。在一個訪問中，蘇菲亞曾說﹕「我要準確表達角色的情緒，例如瑪麗王後第一次去蒙面舞會，她感到很興奮，我不認為古典四重奏樂章可以達到目的……很難說為什麼會選上這首歌而不是其他，都是自然想到的，像講述瑪麗王後生日的一場戲，她是愉快中帶點哀愁，于是我想到了New Order的歌。」

　　New Order的Ceremony收錄在原聲大碟內(但他們另一曲Age of Consent曾出現在預告片，卻被拒諸于外)。整張原聲大碟分為兩部分(兩碟)，第一部分，除了New Order，還有其他80年代組合，像Siouxsie & The Banshees的Hong Kong Garden、Bow Wow Bow的Aphrodisiac，以及Kevin Shields混音的I Want Candy，其餘當代「聲音」，還包括The Strokes的What Ever Happened。集合了new wave、post punk、流行、電子及古典類型，把一個天真無邪的女孩如何轉變為縱情聲色的18世紀時裝癡，透過音樂的轉變，呈現出來。

　　一專輯兩碟不同氣氛

　　在電影原聲大碟的第二部分，也轉變得較為黑暗、悲涼，烘托瑪麗王後的墮落。像Air的Il Secondo Giorno，或是Aphex Twin的Jynweythek Ylow，都是比較傷感的樂曲，跟前面的興奮氣氛，形成對比。另一方面，專輯中也不是完全放棄古典，只是付予了新生命，像Vivaldi的Concerto in G，就結合了new wave。

　　不管蘇菲亞哥普拉是否一個及格的導演，至少由她主導的原聲大碟，能夠緊扣角色和觀眾的情緒。





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